這陣子，剛好看見幾篇文章都提到「影像」在這個時代的意義。影像不再只是單純的訊息載體，而成為一種美學、語言、甚至思考方式，也宰制著我們對世界的認知角度。
李偉文感嘆，在一零一燦爛煙火前拿著手機錄像，儘管親臨現場，是不是也只看見小小螢幕裡，影像化之後的煙火？我感嘆，在Huntington Garden的新溫室教育館裡，活生生的花草樹木間圍繞著液晶螢幕，播放綠樹搖曳、蟲鳥飛舞，儘管嫩葉彩蟲近在咫尺，是不是總要透過鏡頭，我們才真的看見聽見？是不是看見聽見就代表認識、覺察？如果失去探索、觀察真實事物的能力，下一個失去的，會不會是對這個世界的好奇與想像？總在觀看影像，或拿起相機的當下，發現這些疑問和焦慮悄悄地扯著自己的衣角，所以這幾個月雖然幾乎每個週末都在野外，拍回的照片卻越來越少，有幾次甚至刻意地不帶相機，只為了讓自己能更專注地「感受」自然。按下快門時，我往往覺得自己是個帶有目的與距離的觀察者，而非參與者，所以在看見百隻白鵜鶘輕緩飛掠如鏡湖面，在看見千隻沙丘鶴優雅騰翔落日平原，在看見沐著金黃陽光守候獵物的coyote時，我很高興自己遺忘了相機、遺忘了一切語言，才能在當下感覺自己成為一個和腳邊的灌叢或水邊的雁鴨一樣「自然」的「存在」，而不再是一個外來的闖入者。
並不是說攝影不好，而是清楚自己心情調適的功力不足，與自然萬物共處的經驗也不夠，才會讓照相這個舉動在野外扦格不入。心目中好的自然攝影，都是在造訪同一地點數十次，每次數個小時，在無數次的觀察後，取出最佳的景物構圖、等待最完美的光影色彩山嵐林霧，才能將所有的感動體會，在一次快門開闔間濃縮凝聚，讓凍結的瞬間得以訴說永恆。如果有一天，我拍出了自己最滿意的一張作品，我相信那一定會是這樣誕生的。
好的影片也該是這樣吧，把某些重要的東西濃縮凝聚，才會讓人因為想要回味那些美好或震撼而不斷播放。昨天收到一封有意思的轉寄信，中時開卷為了幫忙推廣今年度的開卷十大好書，特別用極少的預算為十二位得獎作家拍了"BV"（book video），這當然可以單純地看成行銷宣傳，甚至還可以擺出批判姿態，思考文字作家必須靠影像傳達作品理念的荒謬。但若想到不論文字或影像，都只是創作者思想情感的媒介載體，便會發現這些影片恰如其分地速寫了作家氣質與作品風格，用閱讀文字以外的形式讓我們認識這些作品。看完這些BV之後，便想起去年底回台北，雷光夏在她小小演唱會裡首映的「我的80年代」MV，當時一面觀看眼角就一面泛著幸福與傷感互溶的淚，即使回來之後在網路上又看了兩三次，臉上的淚水跟微笑也從來沒少過。這個MV其實相當簡單，配合「80年代」這個主題，導演蕭雅全動員了身邊的親朋好友，每個人帶著自己在80年代照的一張相片，跟2006年的自己一起入鏡，也許扮一樣的表情、穿類似的衣服、或做相同的動作，但在「今昔之比」這個主題之外，我卻感受到一種對人生的感恩、讚美與愛，光夏說，她覺得這是一個「對時間流動很有感覺的人」才拍得出的作品，我深深同意。
影像，呈現的也許不是真實，但在累積了足夠的真實體驗後，也許可以道出比真實還「真」的意境，這一點倒是與任何藝術創作無異了。
（還真是相當八股的結尾....（笑））
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文中提到的一些文章和影像--
我喜歡的兩個自然攝影家:Rodney Lough Jr.和Tomas Mangelsen。
中時開卷「BV時代來了！」原文
我自己最喜歡的三個BV:蘇偉貞、薇薇夫人和陳柔縉
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